70 fotografías capturadas a lo largo de más de cuatro décadas por uno de los fotógrafos más importantes de la historia del rock. Desde las célebres imágenes de John Lennon a Johnny Rotten; Muddy Waters a los Rolling Stones, Elvis y Madonna, Bob Dylan y Bob Marley retratados con la energía más intensa. Bob Gruen captó la escena musical y le vale el reconocimiento internacional.
Bob Gruen compartió gira con bandas punk o new wave cubriendo las mayores atracciones del rock y continúa fotografiando en la actualidad a nuevos e inspiradores talentos.
Asistió a su primer concierto a la edad de 13 años, cuando el cantante folk americano Pete Seeger llegó a su escuela con mensajes de paz, amor y libertad. A partir de allí, la música con contenidos se convertiría en la favorita de Bob, para quien el rock & roll simboliza claramente un modo de expresión de los sentimientos en voz alta.
En los 60´ Gruen convivió con una banda de rock a la que fotografió para un disco, y a partir de allí, esta pasión se transformaría en un modo de vida. Sus imágenes cautivaron a Ike y a Tina Turner, y desde entonces Bob comenzaría a acompañarlos y a fotografiarlos en sus giras.
Bob conoció a John Lennon y Yoko Ono en Nueva York en 1972, durante un beneficio llevado a cabo en el Teatro Apollo. Gruen recuerda haber tomado entonces una serie de instantáneas de John, quien sugirió sin mucho entusiasmo que las pasara por debajo de la puerta de su casa. Más tarde Gruen se convertiría en amigo personal y fotógrafo de ambos, tomando imágenes tanto de su vida personal como profesional: Lennon improvisando frente al piano junto a Mick Jagger o bien Lennon jugando en la cama con su bebe Sean, fueron sólo algunas de ellas.
En 1974 tomó la icónica imagen de John con una remera con la leyenda “I Love New York”, en la terraza del departamento de John de esa ciudad. En esa oportunidad estaba fotografiándolo para su nuevo Album “Wall and Bridges”. Esta imagen se haría famosa recién en 1980, cuando Gruen la seleccionó para un homenaje público a Lennon realizado en Central Park. Otra de sus imágenes famosas la tomó con Lennon frente a la Estatua de La Libertad: ambas serían dos de las más populares fotografías de John Lennon.
Como jefe de fotografía de la revista “Rock Scene Magazine” en los años 70´, Bob se dedicó a fotografiar a aquellos grupos de rock que le resultaban más interesantes, fueran célebres o desconocidos, a quienes retrató en escenarios casuales. Así, fotografió a los Ramones en el inicio de su carrera, cuando ni siquiera podían afrontar el costo de una valija para la guitarra. Otros en cambio, ya eran famosos como Led Zeppelin, quienes posaron frente a su avión privado, un símbolo de los excesos de vida del rock de los ´70´.
Bob trabajó con las principales bandas punk, entre ellos: los New York Dolls, The Clash, los Ramones, Blondie y The Patti Smith Group. En 1976 viajó por primera vez a Inglaterra entrando inmediatamente en contacto con la escena punk y retratando así a grupos como los Sex Pistols. Conoció por primera vez a Joe Strummer, líder de la banda The Clash, en el Club Louise y tiempo después acompañaría al grupo en dos giras realizadas por América Latina.
Fotografió además entre otros a Elton John, The Who, David Bowie, Aerosmith, Kiss y Alice Cooper. En 1989 documentó el viaje épico a Rusia del Festival para la Paz de Moscú, del cual participaron Ozzy Osbourne, Motley Crue y Bon Jovi. Durante muchos años Bob fue el fotógrafo oficial del Seminario New Music llevado a cabo en Nueva York, cubriendo decenas de nuevas bandas.
En la primavera del 2007, Bob presentó en Brasil en la Universidad de Sao Paolo una muestra de su obra titulada “Rockeros”, que atrajo 40 000 visitantes. Realizó además muestras de su obra en el Museo de Brooklyn y en el MOMA (Museum of Modern Art), además de exhibiciones realizadas en Tokio, los Países Bajos e Inglaterra.

Curadora: Virginia Fabri
Organiza: Kapow Producciones y Aleksandar Telezynska
Auspician: Embajada de los Estados Unidos, YPF Destino Rock y Cannon.

Inauguración 7/12 con la presencia del artista | Cierre 15/1

Del 1 al 8 de diciembre de 2011

S E D E S

Hoyts Abasto, Alianza Francesa y Biblioteca Nacional

Valores de las entradas :: general: $ 25
 / estudiantes y jubilados: $15

LatinArab International Film Festival (LAIFF) proyectará más de cuarenta films -20 largometrajes de ficción, 6 cortos de ficción y 15 documentales- con lo mejor del cine árabe contemporáneo. Cabe destacar la presentación de Where Do We Go Now?, film de Nadine Labaki  premiado este año con el premio del público en el Toronto Internacional Film Festival.

LAIFF contará también con la presencia de destacados cineastas, programadores y productores internacionales y organizará workshops y masterclasses dictados por reconocidos profesionales de la industria. Considerando al cine como una herramienta trascendental para el reconocimiento y respeto entre las culturas del mundo, LatinArab busca generar un espacio para compartir historias y vivir la existencia como algo propio y común a todos.

LatinArab se reconoce en esa mirada como parte de la gran familia de la humanidad. Cree en el cine con esa mirada.

S e c c i o n e s

Entre las secciones para esta primera edición se contará con los siguientes apartados: Selección Largometrajes de Ficción; una Selección Largometrajes Documental; Crónicas de un paraíso perdido: Filmando ausencia (cine libanés, 1965-2010);  Naguib Mahfouz: Hombre de cine (tributo al Premio Nobel egipcio); Ventana AFAC: Dando voz al cine independiente del mundo árabe ; y Ventana Gulf Film Festival: Selección de cortometrajes
Premio del público
El público será el actor principal del festival votando y eligiendo “Mejor Largometraje de Ficción”  y “Mejor Largometraje Documental”.

A c t i v i d a d e s   p a r a l e l a s

Además de presentar los últimos films de la cinematografía del mundo árabe, LatinArab organizará actividades paralelas destinadas a promover el diálogo entre realizadores, académicos, el público y la industria.

Habrá una master class con directores invitados que compartirán su visión del cine; un ciclo de conferencias, “Mujeres Árabes”, donde se analizarán las obras del festival que proponen miradas que trascienden prototipos sobre las mujeres árabes, y habrá también una conferencia de industria, “Trazando puentes entre las industrias de cine de América Latina y del Mundo Árabe”, donde se dialogará respecto de las perspectivas de coproducción y ampliación de programas de financiamiento en la región.

técnica canteros

Clase abierta y gratuita jueves 28 de julio 17:30hs – Camargo 231 Cap.

Musicos en vivo!!!

Esta técnica se caracteriza por extraer y fusionar movimientos de las danzas de origen africano con otras técnicas de danza. Posee como objetivo principal la conciencia absoluta del eje corporal y del centro de éste. Plantea un trabajo de disociación, relajación y contracción del torso, logrando así diversas dinámicas dentro del movimiento (armónico y percutivo).

Inscripcion via email a canteroslaila@gmail.com

www.lailacanteros.com.ar

http://www.festivalescandinavo.com.ar/peliculas.html

Sergio Dawi en VideoSaxMachine

proyecciones, saxos, samplers e invitado sorpresa

Viernes 15, 22 y 29 de octubre a las 22 hs.
En El emergente bar. Gallo 333, CABA

Después de catorce años de haber sido el tecladista y saxofonista de Los Redonditos de Ricota y de montar originales puestas escénicas con su banda paralela Dosaxos2 , actualmente Sergio Dawi reparte su tiempo entre la banda Dawi y los estrellados, con dos discos editados, y Videosaxmachine, un solo set cargado de melodías del mundo e improvisaciones que van desde el blues hasta lo étnico, y de lo electrónico al funk.

Sobre potentes proyecciones y un uso experimental de las máquinas, el saxo brilla y logra una unidad que permite al espectador participar de un viaje sin fronteras.

La fotografía ha constituido desde sus inicios un registro de la realidad y un documento que ha alimentado nuestras memorias visuales y nuestros imaginarios. Esta idea resulta especialmente relevante en el caso de aquellos pueblos nativos de Tierra del Fuego que hoy  día – equivocadamente – consideramos extintos. El enorme patrimonio fotográfico de Selk’nam, Kawesqar y Yaganes obtenido a fines del siglo XIX y comienzos del XX sumado a la producción de artistas fotógrafos y etnógrafos del último tercio del siglo XX como Paz Errázuriz y Anne Chapmann hacen posible plantear una exposición que  se fundamenta en el cruce de estas diversas miradas en tres tiempos diferentes.
Curadores: Margarita Alvarado y Pedro Megue (Chile)
Exposición  co-organizada entre el Museo Fernández Blanco y el Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile.
Inauguración: jueves 23 de septiembre a las 19 hs.
Hasta el 21de noviembre.

Una propuesta novedosa y de gran nivel llega a los centros culturales porteños. La primera figura del Ballet del Teatro Colón Juan Pablo Ledo ofrecerá cinco (5) funciones especiales todos los sábados de octubre a las 22hs en el Espacio Cultural Carlos Gardel con entrada libre y gratuita. Ledo y su Ballet de Cámara llevarán a cabo obras de tango y de ballet con motivo del festejo del Bicentenario. Las piezas de tango fueron creadas especialmente para esta ocasión y coreografiadas por Ledo, donde se representará el tango salón, de escenario y tango contemporáneo (como Invierno porteño de Astor Piazzolla). Para el estreno estarán invitados los grandes Bailarines de Tango del Tacuarí “Ruth y Andreas”, la gran cantante Hildana Del Rey, la Primera Bailarina Carla Vincelli, la solista María Laura Domingo. En los distintos sábados aparecerán diferentes figuras con variedad de danzas. Un espectáculo destellante. Actuaciones similares se focalizaron en distintas provincias del país siendo de gran resonancia la provincia de Mendoza en el Teatro Independencia y Mar del Plata en el Auditorium. Vestuario exclusivo de Mimi Pinzón by Viviana Laguzzi.

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Con la participación de Carla Vincelli y renombrados artistas.

Espartaco (adagio) y Buenos Aires respira tango, una obra inédita que compagina dos tiempos: pasado y presente. Bajo sombras etéreas, figuras pusilánimes van cobrando vidas en un espacio que entreteje historias y pensamientos. Los compases tiñen la velada completando la arquitectura de los cuerpos. Amoríos, desencuentros y rivalidades hacen permeable el estilo distinto de la obra que refleja el tinte porteño y bailarín.

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Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 de octubre / siempre a las 22 hs.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA / Las entradas se retiran una hora antes de cada función.

Espacio Cultural Carlos Gardel

Olleros 3640, 4552-4229  4552-4229     –  ecarlosgardel@buenosaires.gob.ar

Colectivos:19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184. Subte: Linea C – Estación Federico Lacroze.